SÉDIMENTALISME II Camille Ayme

Camille Ayme, Marbre martyr, tirage chromogène, 75×95 cm, 2025

Exposition du 10 novembre au 15 décembre 2026
Salle d’exposition
Commissariat : Lucas Gasgar

> Vernissage de l’exposition mardi 10 novembre à 18:00

> En lien avec l’exposition
Table ronde Faire moins avec moins, une architecture de la parcimonie
jeudi 19 novembre 2026 à 17:30 en amphithéâtre avec Camille Ayme, artiste, docteure en recherche-création, Jérémy Cheval, docteur en architecture, Maud Levy, architecte, co-fondatrice de MLAV.LAND et Max Turnheim, architecte (UHO architectes)

Dix ans après SÉDIMENTALISME, présenté à la galerie Virginie Louvet à Paris, SÉDIMENTALISME II poursuit les recherches de l’artiste française Camille Ayme autour du sous-sol comme espace géologique, politique et architectural. Là où la première exposition s’attachait aux conséquences visibles au niveau du sol, ce nouveau chapitre suit les matières extraites jusqu’aux formes construites qui organisent les paysages actuels. Ses prémisses ont été établies à la suite d’une thèse en recherche-création intitulée Horizon vertical, menée à l’ENSP Arles et à l’EHESS Marseille. L’exposition s’attache ainsi aux relations qui unissent les territoires d’extraction, la circulation des ressources et la fabrication de l’architecture, du tournant des révolutions industrielles et de la société actuelle.

En une décennie, les transformations des territoires liées à l’extraction des ressources, aux crises environnementales et aux mutations énergétiques se sont encore intensifiées. Les paysages se modifient, les infrastructures se développent et les matériaux circulent à différentes échelles. Cette circulation invite à considérer les objets non comme des éléments fixes, mais comme des matières en mouvement, prises dans des cycles de production, d’usage, de transformation et de réemploi. De leur extraction à leur fabrication, de leur présence dans nos environnements quotidiens jusqu’à leur démantèlement, les objets connaissent ainsi plusieurs vies, au cours desquelles leurs formes, leurs statuts et leurs valeurs se transforment.

À partir de ce constat, l’exposition propose d’observer les continuités qui relient les profondeurs du sol aux formes visibles de nos environnements bâtis, tout en interrogeant les récits qui accompagnent encore ces transformations.

Présentée à l’École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne, l’exposition prend appui sur la configuration verticale du bâtiment pour structurer son parcours. Réparties entre le sous-sol, le rez-de-chaussée et les espaces extérieurs, photographies et sculptures mettent en relation des sites d’extraction, des paysages transformés, des fragments et des formes construites.

Inscrite dans le contexte de la Biennale de Lyon 2026, SÉDIMENTALISME II interroge les récits de progrès associés à la construction et à la verticalité. Présentée au sein et hors les murs de l’ENSASE, l’exposition met en relation architecture, ressources et transformation des territoires.

Cette exposition est conçue en résonance à la 18e Biennale d’Art Contemporain de Lyon Passer d’un rêve à l’autre / To pass from one dream to another.

Camille Ayme

Née en 1983, doublement diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette puis de l’École nationale supérieure d’art de Cergy-Pontoise et docteure en recherche-création, ENSP Arles + université Aix-Marseille, Camille Ayme poursuit un travail plastique autour des composantes de la ville moderne et de la mobilité.

Camille Ayme porte une attention particulière aux systèmes créés par la voiture : les drive-in, les parkings, les centres commerciaux. C’est tout un rapport à la mobilité active qui l’amène dans des lieux en déserrance où la promesse d’un avenir a été mise à mal, en France comme aux États-Unis. De ces déplacements constants, elle saisit une immédiateté des rencontres donnant lieu à des portraits : des personnages « abymés » dans leurs pensées, mais aussi des détails intimes, des atmosphères, à chaque fois singulières. Si son emploi de la photographie prend toujours des formes variées (projections diapositives, éditions ou tirages), ses personnages ou lieux semblent toujours figés. De cet ennui formel elle tire une poésie contrastant avec les destins funestes de ces lieux.

En 2010, sa collaboration à la série télévisée « Skins » à New York lui permet de repenser la notion de character, de décor et de fiction. La même année, elle part en Californie en quête de villes aux destins atypiques. Mettant en tension les États-Unis où elle a beaucoup voyagé – notamment grâce à la Bourse Delano-Aldrich en 2013 – et la France, elle dessine les contours d’une cartographie du suburbain devenu reproduction mondiale. En 2017, elle développe ce propos sur le territoire du Grand Paris, dans le cadre de la commande photographique initiée par le CNAP et les Ateliers Médicis « Les regards du Grand Paris » dans son projet hybride « Fiat Lux ».

Fin 2018, elle commence une thèse en recherche-création codirigée par l’École de photographie d’Arles et l’EHESS Marseille dans laquelle elle explore les notions de paysage et d’anthropocène, notamment dans les activités d’extraction du sol effectuées par l’Homme. Cette thèse l’amène à examiner des carrières de pierres et de minerai dans différents points de l’Europe et du monde.